La théâtralité dans le couper-décaler congolais

Résumé

Cette étude porte sur la place qu’occupe le couper-décaler dans la chanson congolaise. Elle montre comment la théâtralité se manifeste dans cette catégorie de chanson à travers une somme de langages verbaux et non-verbaux liés à la représentation à savoir : le jeu de l’acteur (gestuelle), à l’aspect du personnage (costume, accessoires) et les autres dimensions de la sélection (voix, parole et danse). En outre, elle tente la situer et de l'expliquer dans son contexte de production actuel. Nous affirmons que le couper-déca-ler congolais est le miroir de la société congolaise par excellence. Nous pré-cisons qu'il s'agit de la société congolaise postcoloniale, une société qui semble avoir perdu ses repères traditionnels, une société en quête de son identité culturelle. Le texte oral chanté lui-même contient les moyens de sus-citer l’émotion, d’émouvoir l’auditeur ou le groupe d’auditeur. Par le con-tenu du texte oral chanté, par les interjections de l’émetteur qui sont répro-batrices ou approbatrices, selon le cas, le couper-décaler congolais étudié dans ce travail est un véhicule de démoralisation. La somme des éléments de la théatralité telle qu’elle se manifeste dans le couper-décaler met aussi en scène la situation conflictuelle de l’arrivée d’une coépouse dans un foyer. Le recours à tous les types de violence physique est promis par la première épouse qui n'acceptent pas le partage de l’espace conjugal.